Humanisme.dk

      BLOG | OM | REGISTER | FORFATTERSKAB | FILM-ANBEFALINGER | BOGANMELDELSER | FOTOS | LINKS | SØGNING
      INSPIRATION: LEVENDE BILLEDER | POESI | KUNST | CITATER | DOKUMENTATION: NATIONALISTISK PROPAGANDA

...
Aktuelt
Aktuelt
Filmanbefaling
Alle månedens opdateringer
Se udvalgt film- eller tv-klip fra sektionen 'Levende billeder'
Dagens bevingede ord

VICTOR HUGO (Claude Frollo): »Han granskede sit hjerte og så alt sit had, al sin ondskabsfuldhed, og han erkendte med et koldt blik, som en læge, der undersøger en patient, at denne ondskabsfuldhed ikke var andet end fordærvet kærlighed.«

Dagens filmanbefaling

Filmen udspiller sig omkr. år 450 i grænseområderne nord for Hadrians mur i England, hvor Artorius og hans krigere skal holde saxere og vandere stangen. Kristendommen har været Romerrigets statsreligion i tre kvart århundrede, men imperiet synger på sidste vers, og Arthurs loyalitet over for det kejserlige og kirkelige Rom udvikler sig til et stadig større dilemma. Vi er langt fra den romantiske og mytiske pathos, som f.eks. kendetegner den overpolerede Excalibur (1981). Læs mere: King Arthur ...

Dagens essay fra arkivet

Rafael indtager næst efter Leonardo da Vinci og Michelangelo sin plads i renæssancekunstens uformelle treenighed med en lange række mesterværker, heriblandt Jomfru Marias trolovelse. Rafael har endvidere udstyret kompositionen med en enkel, men klar symmetrisk symbolik. To cirkler og et kvadrat, der omkranser motivets øvre og nedre del, skaber det helt iøjnefaldende knudepunkt netop i ringen, som Josef rækker Maria. Læs mere ...

Om Rune Engelbreth Larsen
Facebook-profil
Biografi
Rune Engelbreth Larsens forfatterskab
Foredrag af Rune Engelbreth Larsen
Links
Rune Engelbreth Larsens blog på Politiken.dk
Danarige - en genopdagelse af Danmarks landskaber i ord og fotos
Rune Engelbreth Larsens blog på Politiken.dk
Danmarks Løver - modstandsbevægelsen mod Dansk Folkeparti
Faklen.dk
Modspil.dk
Panhumanism.com - Rune Engelbreth Larsen på engelsk
Øvrige anbefalede links
...
Kontakt Humanisme.dk

eXTReMe Tracker DanskeWeblogs.dk | Indeks over de danske blogs
Humanisme.dk

ANBEFALINGER | FILMSEKTION

DVD-cover

The Last Samurai

Instrueret af Edward Zwick (2003)

Anbefalet af Rune Engelbreth Larsen Udprint

The Last Samurai tegner et billede af den spændende tid i japansk historie, hvor riget i løbet af få årtier transformeres fra et feudalsamfund med en magtfuld samurai-kaste til en moderniseret industrination med jernbaner, telegraf og moderne hær efter vestligt forbillede og under vestlig rådgivning. Dermed lykkes det at dreje Japan ind på den bane, hvorfra Vesten siden får den moderniserede japanske krigsmaskine lige i synet igen som en aggressiv imperiemagt af voldsom styrke i Anden Verdenskrig - men det er selvfølgelig en anden historie mere et halvt århundrede senere.

Filmen foregår i slutningen af 1870erne, hvor vi er midt i det opbrud, der ændrer nationens karakter på bemærkelsesværdig vis. Samuraiernes magt søges knækket ved bl.a. at forbyde dem at bære deres berygtede sværd, hvilket naturligvis er det samme som at stille deres kultur en dødsdom i udsigt, eftersom sværdet inkarnerer alt det, de repræsenterer, og simpelt hen betragtes som samuraiens sjæl.

Den desillusionerede kavalerist Nathan Algren (Tom Cruise), der er traumatiseret af sine oplevelser under den amerikanske borgerkrig og nedkæmpelsen af indianerne, bliver hyret til at deltage i optræningen af japanske bønder, som skal udgøre fremtidens moderne hær i det fjerne ørige. Imidlertid er Japan plaget af et oprør af rebelske samuraier under ledelse af Katsumoto (Ken Watanabe), der modsætter sig moderniseringen og kæmper for samuraiernes eksistensberettigelse.

Under et slag bliver Algren taget til fange af Katsumoto og fascineres under sit fangenskab så meget af sine hidtidige fjenders levevis, at han skifter side og tager samuraiernes parti imod Vestens interesser, hvorefter han i løbet af urealistisk rekordtid optrænes til perfektion i krigskunsten.

Den slags poetic license kan man godt leve med, men selv om det for en gangs skyld er Vesten og moderniseringsprocessen, der portrætteres som den negative part, havde filmen stået sig bedre (og pointerne ikke lidt under) en mere nøgtern fremstilling, der også gjorde mere ud af de undertrykkende elementer i samuraiernes overmenneske-mentalitet, i stedet for alene at skønmale dem som de ædleste krigere (som supplement kan man derfor f.eks. med fordel se Yoji Yamadas smukke The Twilight Samurai, 2002).

The Last Samurai er ikke desto mindre både flot, spændende og interessant, og Cruise spiller en af sine bedre roller som den skæbneramte amerikaner, der så at sige goes native, og som gradvis og uforvarende overtager identiteten fra den samurai-kriger, han tidligere har slået ihjel - eller er det den døde samurai, der gradvis overtager Algrens sjæl?

Filosofi og krig blandes ikke altid lige heldigt og bliver en smule overfladisk, men samuraiens grundlæggende æresbegreb er så enkelt, at billederne formår at slå det udmærket fast i stedet for at tvære det ud i de lidt for smarte one-liners, som dialogen i mange amerikanske film har for vane. Først og fremmest dramatiserer filmen dog overbevisende sammenstødet mellem dette æresbegreb i dets mest kompromisløse forstand og så hele den moderne (det 19. århundredes) livsstil med sine stive manerer og arrogante foragt for alt, der ikke er »civiliseret« i vestlig forstand.

Igen og igen drejer filmen sig omkring moderniseringens tab af autenticitet og ære i en tilsyneladende uafvendelig udvikling, der får et melankolsk strejf, men undgår at forlene de stolte karakterer med egentlig pessimisme.

Det er et fortryllende og gribende øjeblik, da samuraierne første gang viser sig som silhouetlignende mytiske væsner, der kommer ridende ud af tågen gennem skovløvets spillende striber af sollys og elegant besejrer kejserens hær, der på det tidspunkt stadig er mere præget af skræmte bønder end af professionelle soldater.

Filmen spiller fint på andre, historiske slag, og samuraiernes indledende sejr trækker veksler på nedslagtningen af general Custer ved Little Bighorn, hvor 1.500 indianere fra forskellige stammer sejrede og ikke efterlod en eneste af de 262 soldater i live. Referencen er relevant, ikke pga. tabstallene, men fordi parallellens tvetydighed er fascinerende, idet Katsumoto sammenligner sig selv med general Custer og beundrer hans »gode« og ærefulde død, konfronteret med en overvældende overmagt.

Katsumotos begejstring for Custer er skæbneironisk, fordi han ikke ved, at han i det aktuelle, kulturopgørs regnestykke selv er »indianeren« og ikke indianerslagteren, general Custer, som han kun kender fra historien om det legendariske nederlag. Custer tabte her et slag og dermed sit liv, men i længden udslettedes som bekendt al modstand fra indianerne, der på det tidspunkt, hvor filmens historie udspiller sig, synger på sidste vers - akkurat ligesom samuraierne.

Filmens klimaks er i den henseende blændende, da de komplet anonymiserede rader af soldater, der repræsenterer fremtidens mekaniserede krigsmaskine, konfronteres med de stolte, individuelle krigere, der rider ud af (eller ind i) fortidens mytologi.

Samuraiernes krigskunster er både æstetiske og effektive inden for sværdets dødbringende radius eller i ly af overraskelseseffekten og deres egne bueskytters pileregn - men over for hurtigtskydende maskingeværer og nymodens kanoner er sagen trods alt en anden.

Over for Krigeren har Soldaten godt nok ikke en jordisk chance, men Soldaten er i modsætning til Krigeren netop heller ikke et individ, men en møtrik i en maskine af ensrettede soldater, der kværner al individualitet på deres vej.

På en måde er The Last Samurai en samurai-western, blot ikke som i Clint Eastwoods spaghetti-western-dage, men derimod som i episke indianerfilm. Men ét er Hollywoodsk indianersympati - det er dog overraskende, at en Hollywood-produktion tager en helt fremmed kulturs parti i denne grad. Selv om Cruise synes at skulle opbløde dette indtryk lidt ved at være den forstående amerikaner, der trods alt er en »bro« kulturerne imellem, som på længere sigt vel reelt også er i Vestens interesse, er typisk Hollywood-amerikanisme trods alt underspillet.

Nøglescenen forekommer omtrent midt i filmen, hvor Algren måske er ved at sige farvel til Japan, men af sin amerikanske foresatte foragtende bliver spurgt: »What is it that you hate so much about your own people?« Spørgsmålet ekkoer af genlyd fra vor egen tids stupide indvandrerdebat, hvor forsvar for kulturel mangfoldighed så ofte bliver stemplet som kulturelt »selvhad«.

Algren svarer selvfølgelig ikke. Spørgsmålet er tåbeligt. Ikke fordi det er indlysende, hvad han »hader« (hans efterfølgende handlinger og hans traumatiserede genoplevelse af indianermassakrer taler for sig selv), men fordi det naturligvis ikke har det mindste med had til »sit« folk eller land at gøre, men om at følge sin samvittighed. Længere er den ikke.

Filmen mangler den ubetvivlelige, monumentale storhed, som kendetegner tidligere, store heltefortællinger som f.eks. Lawrence of Arabia (1962) og Ben Hur (1959), men The Last Samurai løfter sig afgørende over nyere forsøg som f.eks. Braveheart (1995) og endnu højere over Gladiator (2000). Edward Zwick (der også har instrueret den absolut fremragende terrorisme-thriller The Siege, 1998) har skabt et flot epos, der kan ses flere gange - og vinder yderligere ved gensyn - både for kampscenernes æstetiske detaljers skyld, men også for de filosofiske og historiske brudflader, som filmen afbilder.

DVD'en indeholder en del ekstra-materiale, og den slags består som regel af intetsigende skuespiller-interviews, hvor medvirkende hovedsageligt skamroser sig selv og hinanden - men her er til gengæld en dokumentarudsendelse om filmens forhold til de såkaldte historiske realiteter, som er værd at se, selv om det er populærhistorie af den mere kulørte slags.

Mest interessant er imidlertid to fraklippede scener, som efter min mening burde have været med i den færdige film. Den første, fordi den både bidrager til tidsbilledet og forståelsen af Algrens karakter, da han overværer det skæbnesvangre møde mellem to »moderniserede« japanere med bowlerhatte og en »forældet« samurai med sværd; den anden, fordi den uddyber filmens overordnede tematik i en længere samtale mellem Algren og Katsumoto.

Rune Engelbreth Larsen
Humanisme.dk, august 2004